中国的水墨艺术在世界艺术林中是非常特殊的一门艺术类。
　　中国艺术在世界艺术之林中，最有代表性的当数水墨画了。水墨画，朴素抽象，富于暗示的画风。水墨画也叫单色画，是用墨的线条来表现的“素描”和根据墨的浓淡层次表现出物体的量感和空间。这种绘画技法是从中国宋、元朝传到日本。当时以马远、夏圭为代表的南宋水墨山水画，引起了日本画家的浓厚兴趣。禅教的传播成了宋画传播的媒体，日本禅僧成了收藏、鉴别南宋水墨画的主角。
　　水墨艺术是中国的国粹，是中华民族的精华，也是东方艺术的杰出象征。它源远流长，蕴含着东方哲理的博大内涵。20世纪以来，在西方艺术思潮的冲击下，水墨艺术的发展跌宕起伏。进入新世纪，在全球化的创新语境中，如何发展中国水墨画的独特艺术品格，成为整个水墨艺术界所关注的重要课题。
　　其间多少风云变化、浮浮沉沉，而唯一不变的是不同时期的水墨艺术家以其中国水墨思维的特点，笃行自己的路，他们的不懈努力不仅丰富了水墨艺术语言，同时也释放出更多的自同和空间。其中董萍实、王长百二位先生正是这样的行路人，多年来致力于水墨艺术的创作与研究，他们认为：“中国水墨艺术虽屡经浴火，却未能重生；过分依赖西风欧雨以改造水墨流向之举仅能得一时之快，水墨之根及其发展原动力在‘中’而不在‘西’，只有回归到传统深层中去发现、创造，实为水墨艺术的沧桑正道。”
　　董萍实先生在其深厚的传统山水功力的基础上，提出“重铸山水精神”。他认为，“山水”所包孕的精神是不朽的，他将传统山水画的发展过程称为“第一次造‘山’运动”，而“第二次造‘山’运动”则是历史的必然。经长期的探索，形成了鲜明的个人风貌，成功地将山水精神融铸于现代水墨之中。
　　王长百先生可谓是水墨画家中的“革新派”，他从“绘塑法”中找到灵感与方向，继而发展出“水墨雕塑”的语言风格。这一书写方式使得水墨艺术转入雕塑形式，从平面的二度空间进入了立体的三度空间，为水墨艺术的“立体化”发展开拓了某种可能性。
　　在这里，特选几幅他们的优秀代表作，供大家欣赏、收藏。

　　　　　　　　　　　　　　（本文收藏品由何香凝美术馆提供）