个人档案 ：
　　 苗墨，又名三太， 1940年生于河南滑县，1962年毕业于西安美术学院附中，同年入陕西美协国画研究室学员班修业三年。现为陕西省国画院专业画家、一级美术师、中国美协会员。曾从事山水画创作，现致力于花鸟画创作研究。
　　作品《天堑变通途》、《南泥湾春晓》《粮阿姨来了》参加全国美展，《榴红图》参加全国七届美展，《春娇双艳》入选全国首届中国花鸟画展。《大寿图》于 1992年参加中国画邀请展、《春雨》第四届国际水墨画展。《丹柿图》、《珠光秋色》、《种瓜得瓜》、《秋馨图》、《春娇双艳》等作品分别参加一、三、五、六、七届当代中国花鸟画邀请展。
　　其作品曾多次赴日本、台湾参加画展，数十幅作品被作为省、市政府礼品赠送日本、新加坡、瑞士、比利时、英国、美国等国家的领导人。

　　四月的深圳，已是骄阳似火，苗墨老先生的国画展也在这个湿热的城市如火如荼地举办起来。素闻苗老先生是不喜张扬之人，但我们还是多番打听，希望能借此机会拜访这位已逾花甲之年的老画家。当我们与苗老先生面对面的时候，才真正感受到了老画家一生的风雨路程走得何其艰辛，无论是他的作品，还是他的传奇一生，或是他的高洁品性，都让我们由衷地敬佩。伴随着今天的成功，他依然淡薄名利，凭着自己对事业的热爱，执着一生的追求，游刃于国画精神之中。

艺术征程

艺术之师
　　 1940年，四处兵荒马乱，大地满目疮痍。苗家的孩子苗三太就在这样的一片困顿中出生了。苗墨的家庭并非书画之家，父亲只因粗通文墨，曾被指派做过一个小小的“保”会计。对于在贫寒中成长的孩子来说，生活总是能带给他顽强成长的动力。六七岁的时候，他开始画画，还曾经自编年环画。1954年，他随全家迁往西安，在这里，他遇到了他艺术之路的启蒙老师——一位充满母爱的女图画教师朱冰清。朱冰清老师看到了苗墨小小的体内所蕴含的艺术能量，她无私地给予了苗墨一把艺术之匙，希望这份微薄之力能助他走上画坛。苗墨的国画之路从这里开始起步。
　 　初中毕业之后，他顺利考入了西安唯一的中等美术教学机构——西安美术学院附中。在美院附中的四年里，苗墨是国画班不折不扣的尖子生，他的才华受到了普遍的肯定，亦得到了美术学院国画系几位老教授的青睐。此时的他踌躇满志，希望能够有所作为。或许是命运有意的捉弄，恰逢毕业那年，中国进入了空前的自然大灾难时期，国画系不招学生，而早已把国画事业当成自己生命之魂的苗墨固执地不再报考其它专业，他选择了在那个非凡的年代，用自己的方式去追求自己的理想。命运给了苗墨太多的磨砺，同时，也为他敞开了机遇之门。年轻的苗墨在不间断地自学之后，总想找老师辅导，于是，他鼓起勇气，拿着自己的作品来到了西安美术家协会的大门口。当时的门房没有让这个年青的小伙子进去，而旁边另一个青年人看了苗墨的画之后，便把他带进了院内一位老画家的面前。那时的苗墨并不知道在他面前的这位老画家就是大名鼎鼎的“长安画派”创始人赵望云先生，而带他进去的年青人则是赵先生的三子赵振川。终于，苗墨凭着自己的画作不仅走进了院门，还让他成为了赵望云先生的入室弟子，并得到了石鲁、何海霞、方济众等前辈的指导。在那里的三年，是苗墨永生难忘的三年，他耳濡目染于艺术大师们的风范，得到的不仅仅是画技上的收益，更重要的是感受到了一种人格品性的高远境界。

笔墨精神
　 　苗墨对于国画艺术的追求，多年来不曾有过一丝的动摇，即使是在动荡的 20 年中，他的艺术始终都没有丢，家里没有电没有笔墨，他想办法节约着画，一张画桌，一枝铁杆笔，一张涂得乌黑发亮的纸……无论是在多么简陋的条件下，源源不绝的创作灵感总把他推向一个又一个艺术高峰。“我不投机取巧，不偷懒，时时刻刻遵循艺术的规律。我就是这样走过来的。”这就是苗墨先生最真实的艺术写照。
　 　画了半个世纪的国画，苗老先生先后画过人物、山水和花鸟。 1982 年他患上了心脏病， 大夫便不再让他上山写生， 此后，苗墨不得不从山水画、人物画转向花鸟画。用几十年画山水、画人物的功力来画花鸟，也许就是他的花鸟画里总弥漫着一种气壮山河的美的原因吧。
　 　从山水写生转而关注花鸟，在苗墨看来，一切的转变都是那么自然，因为风格没有变，而且画的容量也变大了， 他除了画人们常见的松、竹、梅、兰、牡丹、月季之外，还独辟蹊径，有意地钻研许多画家不常涉足的石榴、柿子、猕猴桃等，甚至还有叫不出名字的山花。 他先后创作的花鸟画《月光溶溶》、《数点墨花天地心》、《春尖》、《朝露》、《晓林》、《暮归》、《经霜柿更红》、《秋桐》、《丹砂迎晓》、《晴雪》、《秋实》、《丝瓜》等作品，又一次在画坛上引起了轰动。
　 　苗墨对于生活的热爱让他与这些小生命结下了难解的情缘。他喜欢在自家院子里种花，任何一块地方，只要有可能，他都会种上各种各样的花，在鲜花的簇拥下，家自然成为了一个写生的绝佳之地。他常常会蹲在自己种的盆景旁仔细观察这些细小的生命，总能发现这些生命在自然中的一切成长和变化。他把它们当作朋友，将彼此之间的交流融于这种无言的相视。
　 　在寒冷的冬天，苗墨还会坚持每天来到屋外的枸杞树下，用毛笔沾上水，点在那些未长成的小枝条上，他认为这样能让它们尽快发芽。尽管这在别人看来是一件多么不可能的事情，但是他坚持下来了，后来那些小枝条真的发芽了。苗墨明白，枸杞树的生命力何其顽强，不论是严寒还是酷暑，只要有一点点条件它都能存活下来。植物尚能如此，人也应该如此，无论面对怎样的逆境也要坚强地生存下来。“我最爱的是果实而不是花，爱那些有顽强生命力的植物”，苗墨的艺术生命，正如他笔下的花草，拥有顽强不息的生命力。
　 　苗墨的作品，能让人感受到一种发自内心的真实，还有令人精神为之一振的气韵，这是将文化、艺术与心灵归于一身的超然之境，这是一种久违的感动。
　 　苗墨以不折不饶的毅力，趟过了一条条艰难曲折的艺术险途。直到今天，他仍在努力，仍在探索。

艺苑情怀

艺术丝语
　 　我不投机取巧，不偷懒，时时刻刻遵循艺术的规律

代表作品
　 　作品《天堑变通途》、《南泥湾春晓》参加全国美展，《榴红图》参加全国七届美展，《春娇双艳》入选全国首届中国花鸟画展。《丹柿图》、《珠光秋色》、《种瓜得瓜》、《秋馨图》、《春娇双艳》等作品分别参加一、三、五、六、七届当代中国花鸟画邀请展。

亲友观感
　 　苗墨四十年来相濡以沫的夫人这样评价他的作品：他的画与他的一生坎坷、努力创新是密切相关的，他的笔善变化，气势宏大，在他的画里，我们能感受到生活的美满和幸福！

同行评价
　　陈永锵 （广东省美术协会副主席）
　　苗墨的花鸟画很大气，我看了很感动。
　　王子武（ 深圳画家）
　　苗墨把一花一草当作大题材来表现，耐人寻味，也可见他的宽阔胸襟。
　　阎正 （中国书画影视艺术学会副主席兼秘书长）
　　他把墨色舞弄的出神入化，无烟火、见洒脱、去尘俗。